Su segundo trabajo, The Nightingale, es un thriller dramático de duración gótica ambientado en 1825 en la tierra de Van Diemen (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era la colonia penal.

Su segundo trabajo, The Nightingale, es un thriller dramático de duración gótica ambientado en 1825 en la tierra de Van Diemen (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era la colonia penal.

Aprendimos sobre las profundidades de mi psique que es sexual y que, como muchos, tengo un fetiche de esclavitud y prefiero llamar a los tipos „papi“. Reconocimos que no solo nos gustan los chicos, sino que también me gustan las chicas. Descubrimos que venía varias veces seguidas, lo que suena trágico en retrospectiva, pero fue como una experiencia religiosa que puedo hacer. Hacer todo esto sin la carga o la tarea de anteponer la satisfacción del chico a la mía personal me hacía sentir sola a menudo, sin embargo, en un sentido más importante, nos sentíamos libres. Libre de proporcionar una mierda sobre otro, y libre en mi capacidad de ser sexualmente completamente egoísta. Actualmente nos sentimos como un paria social al estar “secos”, ¿cuál es exactamente el daño en un amor propio que es pequeño? Todas las cosas terminan, al igual que mi abstinencia sexual que, sin embargo, no bebemos. Noviembre hace tres años desde la última vez que se rompió. El consumo me dejó susceptible a un montón de circunstancias íntimas peligrosas, no a un asalto excluyente. Me siento mucho más íntimamente autónomo y en control ahora, no más mañanas borrosas y aterrorizadas en las que me despertaba con ropa de alguien que no estaba seguro de quién fuera, dónde estaba o cómo llegué aquí. Hijo, no me di cuenta de cómo el alcohol es codependiente con la relación contemporánea, sin embargo, en mi propia experiencia, estoy mejor sin uno.

No beber no eliminó los problemas que presenta el coito; en cambio, hizo que todos los problemas fueran fácilmente obvios. No nos preocupamos si soy aburrido sin licor: en realidad nos sentimos bien informados y que mi cita no preferiría estar en TGI Fridays que hablar conmigo personalmente. Y aunque mucha gente puede asimilar sin desmayarse durante el club de cócteles a la luz de las velas con Trevor, quien trabaja en una nueva empresa en SoHo, yo no puedo. Pero ahora puedo escucharme a mí mismo pensar y hablar, lo cual es extraño, sin embargo, personalmente me ha dado un tono mejor que todos los whisky sour que pude poner en mi cara, gracias a Dios. Emily Bahr-de Stefano aprendió cine en Columbia y ahora es escritora en Nueva York Comentarios Comentarios alcoholdatingEmily Bahr-de Stefanohealthsexsobrietytinder / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;}. fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación „Introducing Phile Magazine:“ The International Journal of want Curiosity ”“ FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Phile es una nueva revista bianual que explora las subculturas sexuales y presenta artistas y escritores que van desde académicos hasta empleados de relaciones sexuales (no es que los dos sean mutuamente excluyentes, claro).eretron aktiv ¡Aquí está todo lo que necesita entender! Por Sophia Larigakis. Imagen principal de Matthew Tammaro. „La gente quiere compartir contigo el sexo“, dice Erin Reznick, cofundadora de Phile Magazine. „El discurso sobre el sexo y la frase sexual se está expandiendo, y la gente quiere hablar de ello“. Es desafiante, divertido y gubernamental. Es algo que es importante compartir, porque, sin embargo, tenemos un largo camino por recorrer „. Phile Magazine puede ser una próxima publicación bianual de Berlín x NYC que se centra en las subculturas íntimas desde el punto de vista sociológico, ahora disponible para la preventa. Erin Reznick, sin duda una de las dos cocreadoras de Phile (otra es su mejor amiga, la ciudad de Nueva York Mike Feswick), define la revista como „una referencia a elementos de un registro académico, un artículo de arte y una revista sucia“. Recientemente me reuní con Erin en un café en Kreuzberg, Berlín, para compartir el libro, que estableció estos treinta días. Sus uñas son largas, afiladas y están pintadas de un rojo brillante. Se siente adecuado para la conversación. Es importante reconocer el contexto de Berlín en la creación de estos una revista.

Que vivir en Berlín ha revelado su forma de pensar sobre el sexo mientras se basa entre Berlín y Nueva York, me dice Erin. „Aquí hay libertad y franqueza sobre el sexo“, señala. Erin está fascinada por la rica historia íntima de Berlín, desde la cultura emergente que es queer de Berlín hasta los espacios oscuros de hoy en grupos como Berghain, y cómo la ciudad „se reconstruyó a sí misma tantas veces“. Ella desea que Phile sea castigado por esa historia. ¿Por qué un libro como este es particularmente crítico? O, ¿qué está haciendo que no haga nada más? „Michael y yo también habíamos estado hablando, especialmente en estos tiempos, de lo políticamente turbulento de compartir y escuchar historias de personas y equipos subrepresentados“. Lo que une todo esto, sugiere Erin, es “un sentimiento de querer entender cómo se construyen las estructuras sociales, rechazan estas estructuras y exactamente cómo creamos áreas para declararnos a nosotros mismos. para nosotros, cómo viven los individuos dentro de estas estructuras, cómo ”Mike y Erin no se consideran expertos o académicos en sexología y, sin embargo, están aprendiendo. Quieren que Phile sea una plataforma para colaboradores que varían en fe, tradición, sexo e identificación sexual, y una investigación sobre cómo las relaciones sexuales y las culturas que son individuos sexuales pueden explorar la energía, el deseo y sus propias preocupaciones y conocimiento sobre sí mismos „. Phile presenta a diseñadores y escritores que van desde académicos hasta empleados de relaciones sexuales (no es que los dos sean mutuamente excluyentes), y todo lo que hay en el medio, en un esfuerzo por „tender un puente entre lo académico y por lo tanto lo práctico“. Sir_zentaiman, Fotografía: Yael Malka El título Phile, me informa Erin, hace referencia a la „parafilia“, una „preferencia por prácticas poco comunes“ que es sexual. Le preguntamos cómo evitará Phile una especie de enfoque problemático que es antropológico sobre las subculturas íntimas que explora: cómo la revista evitará fetichizar los fetiches, por así decirlo. Erin responde que su enfoque es examinar la experiencia de adentro hacia afuera: hacer que los miembros de varias comunidades íntimas escriban sobre sus propios globos y experiencias, en lugar de tener una mirada ajena y probar algún tipo de informe basado en „valor de choque o sensacionalismo . “ ¿Qué es exactamente lo que hace que una cosa sea erótica? Erin reacciona: “Supongo que eso lo tiene acusado. Muchos fetiches no están vinculados directamente al sexo que es normativo o no incluyen un trabajo sexual en absoluto, o incorporarán sentimientos o sugerencias de sentimientos en su lugar. Sin embargo, son íntimos y todavía se enfrentan al deseo. Yo diría que la pornografía podría ser erótica y la erótica puede ser porno, todo se confunde „. Es subjetivo, lo recomiendo. „Sí, también las funciones mundanas se pueden erotizar o fetichizar“. Debido a la revista, Mike y Erin están „tratando de fomentar una mayor comprensión o visión de personas empáticas que tienen pasiones, identidades y expresiones diversas y no conformistas“. No hay ninguna misión abierta que sea política Phile, dice Erin, „pero es gubernamental simplemente porque el coito es gubernamental“. ¡El problema 1 de Phile Magazine ya está disponible para la preventa! Establece venir este verano. Ah, y síguelos en el Instagram esporádicamente censurado. Sophia Larigakis es una escritora canadiense en la ciudad de Nueva York y editora de Slutever.

respuestas respuestas artdesireErin ReznickMike FeswickPhilephile magazinesexsex-edsexualitySophia Larigakis / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! important; } / ** / Comparte la publicación „¿Christian Grey es un hermano?“ FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail ¡Pensamiento crítico de aquí! Mi nuevo Breathless for Vogue es un análisis en profundidad de las características de hermano y no hermano de Christian Grey. Además, tenemos una puñalada (literalmente) en Gray, lo último en el show de Fifty Shades. Léalo AQUÍ 🙂 – Comentarios de Karley Comentarios BDSMbooksdatingfifty shadesSMsex / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación „RIP Nuestro material“ FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail Como solo falta una semana para que nuestra amada sentadilla sea aplastada en un montón de escombros, ayer mis compañeros de casa y yo también decidimos arrastrar a cada uno de nuestros posesiones mundanas en el camino e intentar ofrecérselas a las cabezas rotas / mutantes que habitan la propiedad del consejo vecino. Esto incluía casi todos nuestros muebles, algo de ropa, un aro de béisbol, alrededor de tres mil cintas de VHS, algunos trastos diversos, además de algunos equipos de música que luego reconocimos que eran en realidad nuestros vecinos de al lado. ¡Ups! Hemos adquirido un nivel increíble de basura en los tres años que hemos vivido aquí, así que pensamos que venderlo sería una buena manera de ganar algo de dinero extra. Además, de manera realista, ninguno de nosotros puede ser jodido para llevar toda esta basura a nuestra próxima casa / mierda. Vender todo nos hizo sentir realmente desafortunados y nostálgicos. Lauren (disfraz de esqueleto) realmente se hizo pedazos en un momento. Sin embargo, creo que eso puede deberse en parte a que estaba tomando ácido y seguía pensando que todos tenían un arma oculta en su estuche. Este aro de béisbol estaba previamente en nuestro baño.

La mujer en silla de ruedas fumó un poco de opio dirigido a ella con un hombre a través de la propiedad del consejo, luego pasó la mayor parte del día en silla de ruedas preguntando qué día era la semana. Nadie sabía. El punto más alto asociado con el tiempo para mí personalmente fue cada vez que Kerri (arriba) experimentó con ofrecerle a una anciana musulmana un duplicado del Diario de Bridget Jones en cinta por £ 400, alegando que de hecho era un producto de entusiastas. Ella simplemente no podía dejarlo pasar. A la larga, ganamos £ 82, por lo que estábamos realmente entusiasmados. Sin embargo, cuando entramos / salimos de todos los medicamentos que habíamos estado tomando, nos dimos cuenta de que literalmente no habíamos tenido absolutamente nada, y habíamos ofrecido los artículos que realmente necesitábamos, como con cualquiera de nuestros tenedores y cuchillos y todo lo que se pudiera utilizar como un asiento o algo así para sentarse, y realmente me deprimí. rasgar nuestro material. Comentarios Comentarios / ** / .fb_iframe_widget span {width: 460px! Important;} .fb_iframe_widget iframe {margin: 0! Important;} .fb_edge_comment_widget {display: none! Important; } / ** / Comparte la publicación „6 películas dirigidas al género y la diversidad sexual durante el Festival de Cine de Venecia 2018“ FacebookTwitterGoogle + StumbleUponE-mail El Festival de Cine de Venecia 2018 está sobre nosotros, por lo tanto, el cartel es bonito con una falta de sexo y variedad íntima, tanto en términos de representación en pantalla como de identidad de los cineastas. Sin embargo, Kristen Cochrane desenterró algunas joyas reales (6 películas que se centran en el sexo y la variedad íntima) para verlas en el festival de este año (o después, en un cine o computadora portátil cerca de usted). Quizás como era de esperar, otro gran evento cinematográfico mundial ha sido criticado por la falta de representación femenina y femenina. El Festival de Cine de Venecia, el evento más ostentoso después de Cannes, ha sido la ira asociada con el sistema audiovisual europeo de mujeres y varios otros equipos de defensa, quienes declaran que las directoras femeninas están efectivamente excluidas a través de la parte de competencia del festival. La EWA escribió una página disponible que requiere que el evento señale un compromiso de paridad de género, que los festivales de cine de Cannes y Locarno consolidaron este año. Aparte de 21 películas en la sección de competencia, solo una es a través de una cineasta, eso es sombrío, a pesar de tener el conocimiento de que solo el 21% de las 1,650 presentaciones de eventos habían sido realizadas por mujeres cineastas.

Además, es sorprendentemente sordo, dado el aumento en la promoción en los últimos años pidiendo más sexo y diversidad que es la realización de películas sexuales. El jefe creativo del festival, Alberto Barbera, avivó el fuego esta temporada al afirmar que renunciaría cuando “impongan cuotas o requisitos de igualdad de género. que haría más para impulsar la representación femenina, pero „los visitantes habituales de Slutever pueden notar que este programa de artículos ha cambiado de películas“ dirigidas por mujeres „a“ Películas que se centran en el género y la diversidad sexual „. Hemos decidido reemplazar el nombre y la cobertura que es posterior a la necesidad de más diversidad sexual e íntima en el cine, debido a la preocupación adyacente de la necesidad de más películas dirigidas por mujeres. Los debates modernos sobre la representación queer en el cine en realidad han argumentado que películas como Call Me By Your título son películas queer hechas para ser realizadas por personas heterosexuales, y que el cine más notable que es queer, sin embargo, está poblado principalmente por cineastas, equipos y elenco blancos y masculinos. . Y recientemente, el debate sobre si los actores cisgénero como Scarlett Johansson pueden interpretar personajes transgénero ha llevado a Johansson a elegir salir del elenco de Rub. Tug, una película sobre Dante „Tex“ Gill, un chico trans que se sometió a un masaje erótico en Pittsburgh en las décadas de 1970 y 1980. Un controvertido artículo de opinión en Deadline, coescrito por los ex alumnos de Daily Range Peter Bart y Mike Fleming Jr., declaró que las películas con historias LGBT2Q * simplemente no reciben luz verde si no tienen estrellas de cine conectadas a la tarea. Además, argumentan los escritores, películas como Brokeback Mountain (2005) y Dallas Buyers Club (2013) se hicieron porque tenían estrellas de cine como Jake Gyllenhaal, Heath Ledger y Jared Leto. Lo que Bart y Fleming Jr. dicen aquí es lo que escuchamos en una conferencia de la industria del Festival Internacional de Cine de Toronto por parte de un productor muy conocido que se refirió exactamente a esta misma consecuencia y usó al Club de compradores de Dallas como ejemplo. Es difícil encontrar una cualidad para este estrés entre los deseos financieros de los fabricantes, por lo tanto, las audiencias orientadas hacia la justicia social, como yo, que desean ver más autenticidad y posibilidad, lo que preferiblemente involucra actores de casting que son desconocidos, en ascenso y cuyo las identidades son congruentes debido a los personajes ‚. Afortunadamente, Venecia cuenta con su propio premio a la mejor película LGBTIQ * the Queer Lion (como Queer Palm de Cannes, Premio Teddy de Berlín y Premio Sebastiane de San Sebastián). Sin embargo, una mirada a la lista de películas revela que el contenido queer se vuelve delgado. Mi suposición, basada en la información limitada que proporciona el desarrollo actualmente, es que el eminente cineasta indonesio Garin Nugroho suele llevarse a casa el León Queer por Memories of My Body. Algunos títulos interesantes permanecen en la programación de este año a pesar de la falta de enfoque en el género y la diversidad sexual en el Festival de Cine de Venecia. A continuación se muestra solo una lista corta de películas que pueden recibir apoyo, si usted, como la mayoría de las personas, y no va al Festival de Cine de Venecia aislado, invirtiendo en la película o consiguiendo que un amigo pague. Se proyectan en otros festivales y en teatros para ellos cuando. 1. El ruiseñor.

Dir. Jennifer Kent; Australia. sin embargo, una película de El ruiseñor de Jennifer Kent, protagonizada por Aisling Franciosi como la convicta irlandesa Clare, que vive en la colonia de Van Diemen’s Land (actualmente el estado australiano de Tasmania) en 1825. Cortesía de la película. La primera película de la cineasta y actriz australiana Jennifer Kent, The Babadook, un horror que es sobrenatural, fue un fenómeno internacional luego de su éxito y reconocimiento en Sundance en 2014. Su segundo trabajo, The Nightingale, es un thriller dramático de duración gótica ambientado en 1825 en Van Diemen Land (actualmente el estado australiano de Tasmania), que entonces era la colonia penal. La película sigue a Clare (Aisling Franciosi), una nueva convicta irlandesa que busca vengar a su familia luego de un horrible trabajo de violencia física cometido por un oficial que es británico. Un rastreador indígena que también lidia con su propio trauma, que ayuda a Clare en su búsqueda del oficial británico en medio de la traicionera naturaleza de Tasmania en su viaje, conoce a Billy. La actriz irlandesa-italiana Franciosi es conocida por su actuación como Katie Benedetto en el drama de actividades delictivas británico-irlandés The Fall, por lo que como Lyanna Stark en Game of Thrones. Kent, que comenzó su carrera como actriz, había perdido el deseo de actuar y fue galvanizada por Dancer in the Dark (2000) de Lars Von Trier, lo que la llevó a dedicarse a la dirección. Luego se puso en contacto con Trier después de encontrar su dirección de correo electrónico y le escribió un „correo electrónico muy sincero“ en el que le explicaba por qué quería venir a trabajar, que prefería „clavarse alfileres en los ojos“ que asistir a la escuela de cine con él, y.

Su correo electrónico funcionó: había sido invitada al grupo de la película Dogville de Von Trier, que es considerada por su forma de escuela de cine. 2. Recuerdos de mi cuerpo. Dir. Garin Nugroho; Indonesia. sin embargo, de Memories of My Body, dirigida por el innovador cineasta indonesio Garin Nugroho, basada en la historia asociada con la vida real de Rianto. Cortesía del Festival de Cine de Venecia. La última película de Garin Nugroho, Memories of My Body, cuenta la historia de Juno, un niño al que su padre lo abandona en un pueblo de la provincia de Java Central.

A falta de su padre, Juno se une a un centro de fiestas que practica el antiguo drag que es indonesio de Lengger. La película está basada en la historia real de la bailarina y coreógrafa Rianto, quien se enfrentó a discriminación debido a que la práctica de la danza sexual de su grupo no es conforme. La película está protagonizada por Muhammad Khan, Raditya Evandra, Randy Pangalila, Whani Darmawan y el propio Rianto. Para los no iniciados, Garin Nugroho es un innovador cineasta indonesio que hizo su primera película sobre la película que es internacional en la década de 1990 con sus películas Love in a piece of Bread en 1991, Letter to an Angel en 1994 y Bulan tertusuk ilalang (interpretación directa : “La luna es atravesada por un vidrio”) en 1995. Su película Leaf on a Pillow de 1998, que podría ser su entrada en la película de prestigio mundial, dado que es la entrada de Indonesia en la categoría de Mejor Película en Lenguaje de los Premios de la Academia de 1999. Se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard, que muestra películas que ofrecen perspectivas y estrategias de exposición no tradicionales, mientras que no fue aceptado en la categoría de los Oscar. Nugroho es visto como un pionero en el movimiento cultural de una nueva Indonesia, que observó la relajación de las leyes de la industria cinematográfica de la era del Nuevo Orden en Indonesia a raíz del otoño del régimen de Suharto, un pionero cuyo mandato promulgó severas limitaciones a las libertades civiles. . Además de su actuación como realizador de películas, documentales y cortos, Nugroho también es crítico de cine para diferentes periódicos indonesios y conferencista en la Universidad de Indonesia. 3. Estados de Charlie.

Dir. Mary Harron; Estados Unidos de America. El elenco liderado por mujeres de Says, dirigido por Mary Harron (Psycho de los Estados Unidos, I Shot Andy Warhol, The Notorious Bettie web Page) y escrito por Guinevere Turner (United States Psycho, The Notorious Bettie web Page). Que tiene una capacidad de dirección excepcional para transmitir el funcionamiento interno de la mente de un psicópata si has visto la adaptación cinematográfica de Mary Harron de la novela American Psycho de 2000, ya lo sabes. El cineasta canadiense representó al exitoso banquero de inversiones y narrador poco confiable Patrick Bateman, cuyos impulsos asesinos no evocaron la culpa interna (¿o realmente los asesinó?) En American Psycho. Esta vez, Harron se centra en la historia de otro psicópata que es estadounidense (o sociópata), Charles Manson.

sin embargo, en lugar de enfocarse en el propio Manson, la película cuenta las historias asociadas con las tres mujeres que son jóvenes hasta la muerte debido a los crímenes de la „Familia Manson“ que presuntamente cometieron. Pero la pena de muerte fue levantada en Ca en 1972, por lo que sus condenas fueron cambiadas a cadena perpetua. A Karlene Faith, la escritora de El viaje más largo a la prisión de Leslie Van Houten, se le asignó la tarea de enseñar a las mujeres que están encarceladas la moción de liberación de la mujer en ese momento y enseñarles con el interés de reconocer que habían sido explotadas y maltratadas íntimamente. por Manson. La película se centra en esta faceta de la experiencia del equipo después de Charles Manson en sus vidas. Basado en la guía de Faith y en 1971 de Ed Sanders, el guión fue escrito por Guinevere Turner, quien también escribió el guión de la película de Harron de 2000, United States Psycho. Turner también ha escrito tres episodios asociados con el término L. La película presenta un elenco de actrices más jóvenes, algunas de las cuales están emergiendo, mientras que otras son más reconocibles además de la dirección y escritura dirigida por mujeres. Junto a Matt Smith como Charles Manson están las mujeres a las que se responsabilizó por los asesinatos de Tate: Hannah Murray (Ellie a través del elenco inicial de British Skins y Gilly en Games of Thrones) como Leslie Van Houten; Marianne Rendón (Patti Smith en la película Mapplethorpe de 2018, junto a Matt Smith nuevamente una vez el personaje que es titular como Susan Atkins; y Sosie Bacon (13 explicaciones por qué, aquí y ahora) como Patricia Krenwinkel. En el papel de la investigadora Karlene Faith está Merritt Wever (Birdman, muebles pequeños) Suki Waterhouse (Assassination Nation, El lote que es malo interpreta a la embarazada Mary Brunner (que tuvo el infame hijo de Manson, Valentine Michael Manson). 4. Suspiria. Dir. Luca Guadagnino; Italia.

Dakota Johnson en un extraño fotograma del remake de Luca Guadagnino asociado con el horror de 1977 que es sobrenatural y discreta película lésbica) Suspiria.

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